什么是音乐理论和作曲学位?
音乐理论——其基本原理是旋律、和声和节奏——告诉我们音乐是如何工作的。它是如何音乐家和作曲家解释在音乐作品中听到的内容。因此，音乐作品是赋予其生命的音符、旋律、节奏、歌词和和声的集合。音乐理论和作曲的学位课程探索这些元素如何结合创造音乐，这种艺术形式的媒介是声音和沉默。
程序选项
音乐理论与作曲学士学位-四年学制
获得这个本科学位的学生获得了音乐理论的基础知识，并发展了他们的个人作曲声音。他们学习不同时代的音乐、编曲、分析和表演技巧，同时完成一系列的作曲项目。大多数课程允许学生在专业范围内选择一种乐器。
这是一个示例课程：
•理论-基本的音高，节奏和音色;介绍了和谐
•理论-巴洛克和古典时期的和声和对位(在音乐作品中结合不同旋律线的艺术)
•理论-从古典时代到19世纪晚期音乐的乐句结构，形式和和声的检查
•理论 - 自1900年以来组成的所选工程的分析
•基本电子音乐 - 电子和计算机音乐简介
•管弦乐-管弦乐队的乐器，管弦乐技巧，学生乐团的编曲和管弦乐作品
•衡量调查点 - 约翰塞巴斯蒂安巴赫风格的18世纪对立
听力技能和表演-耳朵训练，视觉-歌唱(第一眼读和唱音乐的能力)，以及听写(把你听到的变成书面乐谱)
•中世纪和文艺复兴时期的Eras - 西方音乐历史，在1600年之前突出音乐
•巴洛克式和早期的古典时代 - 第17岁和18世纪的音乐
•古典和浪漫的ERAS - 第18世纪和19世纪的音乐
•现代时代- 20世纪和21世纪的音乐
•专注于乐器创作(例如:钢琴)-讲座和实验室，开发原创作品的作品集
•合唱团-排练和表演
•Orchestra合奏 - 排练和表演
•协奏曲 - 排练和表演
硕士学位音乐理论与成分 - 两年持续时间
大多数硕士学位的音乐理论和组成的节目要求申请人在学科中举行学士学位。也可能需要熟练的外语，通常是德国人。在硕士级别，学校提供更多有针对性的集中选择并不罕见。示例包括曲线，屏幕/电影评分和音乐会音乐。
以下是其中两个专业的课程示例:
音乐理论与作曲-歌曲创作的集中
•词曲作者论坛-分析、评论和探索杰出的作曲家和作词者使用的工具，以提高各种风格和流派的写作
•歌曲创作历史和批评 - 通过音乐分析，关键听力和曲目和录音技术进行有影响力歌曲和录音的详细研究
•私人作曲课程-一对一的作曲形式和风格与歌曲创作教师
•当代评分-沉浸在创造一系列视觉媒体的音乐，包括电影，短片，电视和动画;同步音乐，传统和数字管弦乐，制作和混音
•音乐出版——音乐出版业务，包括版权法、艺术家和曲目、合同和授权
•独立写作和/或录制一组歌曲，朗诵和最终书面项目
音乐理论与作曲-银幕/电影配乐集中
•《交响乐创作过程》——策划并创作大型交响乐作品
•私人作曲课程-一对一的作曲形式和风格与歌曲创作教师
•当代评分-沉浸在创造一系列视觉媒体的音乐，包括电影，短片，电视和动画;同步音乐，传统和数字管弦乐，制作和混音
•作曲家论坛 - 作曲家和音乐会的演示，网络与访问作曲家，参加音乐会
•评分技术 - 用于电影和动画或视频游戏
•屏幕音乐 - 屏幕音乐的历史，分析和美学
•音乐编辑屏幕音乐-音乐编辑的过程，形成一个电影配乐，相关的录音会议小组项目
•编配-管弦乐写作的基本原理，管弦乐思维的创作过程，分数分析
•高级编排：屏幕评分 - 用于电影和媒体的动手管制，分析为屏幕编写的分数，学生评估其工作的现场记录
•独立的顶点-创建一个多录音组合;配器，独奏会，和最终书面项目
音乐理论和构图的博士学位 - 三到四年持续时间
虽然音乐理论和作曲方面的博士课程存在，但大多数学校都提供不同的课程或专业要么音乐理论或组成。通常，博士生候选人必须只采取少量的强制课程，使他们与教师顾问定制课程，以专注于他们的利益。许多毕业生，博士学位继续在大学级教学。
以下是博士生的必修课程简介，无论他们选择的专业是什么:
•音乐研究
•音乐学和理论的当前主题
•音乐研究博士研讨会:音乐理论与分析
•音乐研究博士研讨会:音乐史
•音乐研究中的博士研讨会：音乐组成
•论文
学位与音乐理论和作曲相似
电影评分
电影配乐专业的学位课程教学生如何为电影、电视、视频游戏和虚拟现实体验创造音乐。典型的课程包括评分术语，技术，和美学，并包括至少一个动手项目的评分短片。
音乐
根据学位的程度，本学科的计划可能包括音乐历史，理论，构图，耳朵训练和性能的课程，以及生产技术和方法以及音乐的业务。
音乐管理
音乐管理学位课程将传统商业课程与艺术家管理，版权法，出版，音乐会推广和营销和公共关系中的专业音乐商业课程相结合。换句话说，他们准备学生进入一个多方面的领域，通常是压力，其中责任范围从确保艺术家拥有一切都打包，以维持他们的社交媒体存在，以产生前10名击中。
音乐疗法
音乐治疗师使用音乐作为治疗，以支持健康和福祉，治疗和恢复身体，精神或情绪疾病或残疾的患者。他们的目标是帮助整个人：身体，思想和精神。根据个别情况，他们可能会重点关注帮助患者表达情感，表达创造力，体验较少的痛苦和焦虑，更加轻松，更好地睡眠，或者只是让他们的医院保持更积极。
你将学习的技能
完成音乐理论和成分的学位将学生带入可转移到众多工作的技能：
注意细节
在作曲时，注意细节是至关重要的。每一个音符都讲述了作曲家想要讲述的故事的一部分。
原创思维与表达
音乐理论和构图是一颗不断发展的艺术，所以那些在储存场上获得学位的需求的人学会成为原始的思想家，他们无休止地创造性，能够以创新的方式表达自己。
自律/焦点
奉献是成功音乐专业人士的重要品质之一。在学习的早期，学生们就知道自律、专注、反复试验是音乐界的一种生活方式。
协作
许多知名的音乐作品是作曲家之间合作的结果。
韧性和毅力
任何成功的人都至少部分地成功，因为他们学会了对审查和批评感到舒服。音乐理论和组成的学生自然地发展着厚厚的皮肤 - 一种允许他们从批评中学习并前进的恢复力。
拥有音乐理论和作曲学位你能做什么?
这些是音乐理论和作曲毕业生最常见的角色:
•编曲/音乐编曲
•作曲家的助手
•作曲家-音乐会和舞台
•作曲家 - 电影
•作曲家-音乐剧
•作曲家 - 电视
•作曲家-电子游戏
•导体
•复印机 - 音乐会和舞台 - 校对分数并准备各个零件进行表演和录音会话
•自由作曲家-可以为企业、活动制作公司、软件和硬件开发人员、非营利组织、电影、电视节目和音乐库写文章
•音乐总监 - 乐团 - 填补指挥，艺术总监和社区艺术领导者的多个角色万博苹果客户端
•音乐编辑器-编辑和同步电影和电视中使用的音乐
•音乐记者/评论家
•音乐教授
•音乐剧适配器-融合现有的音乐、歌词和故事与原创内容，创造全新的音乐剧
•orchestrator.-音乐会和舞台-采取作曲家的音乐草图，并把它变成一个乐谱，分配乐器和声音根据作曲家的意图
校对人员-检查乐谱并纠正错误或歧义
•会议指挥-帮助准备和领导录音室会议的管弦乐队，通常在电影，电视和视频游戏行业
•专职作家——为其他艺术家创作歌曲，供他们录制和表演
•教学艺术家-拥有双重职业教育工作者的职业艺术家
•经销商 - 使用专门的计算机程序来创建乐谱，有时从乐谱中创建新的安排
